"Expositions"

  • Expositions personnelles
  • Expositions collectives

"Participations artistiques"


"Paradoxe"

Date: Août 2022
Type:
Nature:
Lieu: En France
Liens / Photos:
Résumé:
Vidéo:


"Je ne ss pas une marionnette"

Date: 02-04-2022 →08-04-2022
Type: Une installation.
Nature: La photographie et la sculpture.
Lieu: lycée Les Alpilles - Miramas / France.
Liens / Photos:
Résumé:
Vidéo:


"Cache ton code"

Date: 27-04-2021 → 27-05-2021.
Type: Une exposition personnelle.
Nature: La peinture .
Lieu: Musée Municipal Paul Lafran - Saint Chamas / France.
Liens / Photos: Vous trouverez toutes les photos sur "Pinterest", ainsi qu'aux liens sur "Youtube" , "Vimeo" et La vidèo des intervenants en marge de l’exposition . On cite la Conservatrice du musée:Madame Eveline Valade ( le lien de son "texte"), Monsieur le président du musée et président des amis de Saint Chamas:Jacques Lemaire (le lien de son texte: "page 1" , "page 2" , "page 3", "page 4"), Monsieur Patrick Merycosta (Responsable du patrimoine), Madame Maria Heyraud (Muséographe).
Résumé: L’idée de nommer ma première exposition personnelle "Cache ton code" est inspirée d’une formation que j’ai suivie pendant des mois, dans le but d’évaluer mes compétences dans le domaine du développement web et web mobile. Un code représente, non seulement une lecture informatisée destinée à l’ordinateur, mais aussi un nouvel univers, imaginaire, semblable à un "Cosmos". Ce code représente pour moi une "Nouvelle destination", pleine de "Rencontre" et de "Croisement". La couleur noire, "Prolifération" de données blessantes, a stimulé en moi "L’effacement" pour un temps de mon désir de création. La création est également mon code de la vie qui me permet de voir le monde et de me l'approprier. Seule la lumière spirituelle est capable de me guider et de m'orienter, c’est un "Soleil", qui me donne la force de sortir de cette obscurité, de ces ténèbres et me permet, alors, de rebondir.
Vidéo:


"Cicatrice"

Date: 30-08-2019.
Type: Une performance corporelle.
Nature: Une performance avec une chorégraphie personnelle.
Lieu: À la galerie de Montparnasse - Paris / France.
Liens / Photos: Vous trouverez l'ensemble de mes photos sur "Pinterst" ainsi qu'un lien sur "Vimeo".
Résumé: "Cicatrice", ce n’est pas juste une détermination corporelle, mais plutôt une réalité qui a mis en cause une vérité. Elle n’est pas réduite à une image conceptuelle instantanée, c’est une présentation réfléchie. C’est une image appropriée qui donne l’impression d’une réalité instantanée de l’acte. C’est un sentiment de paradoxe entre l’effet de l’instantanéité et la continuité du temps... L’improvisation est normalement considérée comme un acte éphémère, mais en réalité c’est un acte qui nous permet de nous plonger dans l’inconscience. Faire de l’improvisation, est tout un travail intellectuel basé sur la mémoire. Si on parle d’improvisation on est censé évoquer la spontanéité des actes, par contre le mot spontanéité totale en théorie n’existe pas, personne n’arrive à se lâcher, on arrive tous à contrôler nos actes, nos paroles, donc c’est l’absence en partie de la spontanéité. ...Un agencement de multiples informations spatiales, temporelles variables. C’est une interruption volontaire spécifiée de continuité et de discontinuité dans un réseau artistique / temporel complexe... L’improvisation, n’est pas forcément basée sur la brièveté des actes, elle donne l’impression aux récepteurs que certaines émotions sont instantanées, des sentiments immédiats. La performance fait semblant qu’on dévoile la totale vérité, mais en réalité c’est un moyen de chercher une individualité perdue.
Vidéo: Présentation de la performance sur la chaîne "Youtube".



"Participations internationales"


"Vibration"

Date: 07-01-2022 → 28-01-2022
Type: la peinture sur toile.
Nature: La peinture abstraite.
Lieu: À la chapelle Saint-Pierre - Ville de Saint-Chamas / France.
Liens / Photos: Vous trouverez toutes les photos sur "Pinterest", ainsi qu'un lien sur"Vimeo".
Résumé:
Vidéo:


"Why not !"

Date: 11-06-2021 → 30-06-2021
Type: Une installation.
Nature: La peinture et la sculpture.
Lieu: Le jardin Le Clos du Puy – Puyricard de Puy Sainte Réparade / France.
Liens / Photos: Vous trouverez toutes les photos sur "Pinterest", ainsi qu'un lien sur"Vimeo".
Résumé:
Vidéo:


"Tissage sculpté VS Sculpture tissée"

Date: 01-06-2021 → 10-06-2021 .
Type: Une installation.
Nature: La sculpture.
Lieu: Musée Municipal Paul Lafran - Saint Chamas / France.
Liens / Photos: Vous trouverez toutes les photos sur "Pinterest", ainsi qu'un lien sur "Vimeo". .
Résumé: Une exposition à deux, nommée Les Nouvelles Hybrides...
Vidéo:


"Ordre / Désordre"

Date: 02-12-2020 → 09-01-2021.
Type: Une exposition collective.
Nature: Quatre peintures abstraites.
Lieu: La galerie d'ESDAC à Aix en provence / France.
Liens / Photos: Vous trouverez toutes les photos sur "Pinterest", ainsi qu'un lien sur "Vimeo".
Résumé: Peut-on avoir de l’ordre dans le désordre, et le chaos dans l’organisation ?
Suite à la situation actuelle de l’épidémie de Covid 19, le désordre s’installe, partout, dans notre vie quotidienne. Ce désordre est suivi par une instabilité, une perturbation et une agitation sous toutes les formes de régularisation de la vie personnelle et collective : Une désorganisation, qui s’impose au quotidien, forcée par une désintégration sociale. Une ambiance loin de l’esprit ordonné et tout ce qui répond à l’image de stabilité, de régularité, qui est, normalement, fondée sur des vérités répétitives et déterminantes des objectivités. En se concentrant, profondément, sur les deux termes ordre / désordre qui sont censés être opposés, au niveau lexical, on se rend compte que cette contradiction révèle une complémentarité, une cohérence combinatoire entre deux mondes, deux univers phénoménaux. Ordre / désordre sont mêlés, tissés…
Vidéo: La présentation des oeuvres sur la chaîne "Youtube".



"Octobre Rose / Bataille"

Date: 10-10-2020 → 31-10-2020.
Type: Une exposition collective nommée "octobre rose".
Nature: Quatre photographies "performatives" retravaillées.
Lieu: La galerie d'ESDAC à Aix en provence / France.
Liens / Photos: Vous trouverez l'ensemble de mes photos sur "Pinterest", ainsi qu'un lien sur "Vimeo".
Résumé: J’ai choisi de présenter pour l’exposition "octobre rose" , une série d’œuvres nommée "Bataille". Elles sont extraites de ma vidéo "la sortie de mon cocon". Ce sont 4 photographies "performatives", retravaillées, avec un effet de transparent rose comme arrière plan, auxquelles j’ai rajouté quelques détails significatifs, porteurs de message, comme le ruban rouge/noir et un pendentif, particulier, la main de fatma. Concernant le thème de mes œuvres, j’ai essayé de mettre en évidence l’idée du sexisme à travers une histoire personnelle, racontée en 4 phases, quatre moments, vécue, qui varient entre l’enfermement et la prise de décision, passant aussi par des moments d’hésitations...Une bataille interne, mais aussi externe. Elle est faite de crainte, de peur de s’exprimer mais également de courage, de désir de se dévoiler . Je me suis basée sur un code couleur dans la réalisation mes œuvres(en noir et rouge). L’idée générale de mon travail ici, est de représenter le statut de la femme d’une manière générale, quel que soit son origine, mais spécialement les femmes, qui ont parfois des difficultés à exprimer leurs sentiments. Mes œuvres peuvent être, lues et interprétées de différentes façons. Chacune peut se l’approprier, à sa manière. Cette bataille peut être par exemple une expérience de vie pour lutter contre une maladie grave, pour survivre, ça peut être aussi une façon de rebondir après un harcèlement, un viol, ou une histoire de pédophilie, maltraitance …etc. Je pense que chacun peut revoir une partie de sa vie à travers mes œuvres .
Vidéo: La présentation de l'oeuvre sur la chaîne "Youtube".



"Travail sur SOI(e)"

Date: 23-06-2020 → 01-08-2020.
Type: Une exposition collective pour le thème "l'art déconfiné".
Nature: La peinture sur soie / la recupération / la broderie.
Lieu: La galerie d'ESDAC à Aix en provence / France.
Liens / Photos: Vous trouverez la photo de mon oeuvre sur "Pinterest", ainsi qu'un lien sur "Vimeo" .
Résumé: Le sujet de l’art déconfiné m’a beaucoup touchée, ça tombe à pic avec une expérience personnelle, une histoire qui a débuté avant même le confinement. Il faut dire que mes réalisations sont toutes le fruit d’une expérience personnelle parfois partageable, mais aussi non partageable…). Avant le confinement, J’ai eu envie de travailler sur le sexisme, une attitude discriminatoire à laquelle je me suis confrontée au cours de ma carrière et sur les difficultés que les artistes femmes et féministes rencontrent dans leurs projets. Certaines personnes, malheureusement, détestent/refusent les femmes qui ne se laissent pas faire facilement…La période de confinement est très importante, dans ma vie d’artiste, cruciale même. Je me suis déconnectée de ce monde pour créer mon petit univers, ma bulle interne, et surtout pour faire des choix . Ma décision fut de retracer mon chemin, de m’auto-évaluer, réviser certains choix, certains objectifs, revoir mes ambitions et même les valeurs que je porte et qui sont devenues de nos jours parfois des défauts accablants (comme la spontanéité, la franchise et l’honnêteté)…Bref. C’est alors que j’ai entamé ce travail : la peinture sur soi(e). La matière est donc de la soie, c’est un choix d’artiste pour réaliser une intention d’art. Pour réaliser mon projet, j’ai opté pour une matière très fine, fragile et même délicate. Mon choix de la soie renvoie à la période sensible du confinement que le monde entier a dû vivre. Au niveau de la composition : Le travail de la soie représente plusieurs chemins possibles, ceux de la vie tel que : le travail /ma vie personnelle/ la santé, ils se croisent parfois. Dans cette œuvre, les boutons sont révélateurs, ( je fais ici un jeu de mot, bouton / bouton de fleur), c’est avant qu’ils s’épanouissent qu’ils m’intéressent comme des moments de réflexions, de contemplation, de temps en temps pour revoir les choses…C’est plus simple de les coller, ces boutons. Or, j’ai tenu à les fixer un par un, afin de les mettre en valeur, grâce à une technique manuelle, celle du tissage. J’insiste sur le mot "tissage", une technique qui vise à tisser / renouer les contacts et favoriser une connectivité avec certaines personnes. Enfin si je fais une analyse chromatique de mon travail, je dirais que le choix des couleurs gaies, vives, pleine de vitalité, font contraste avec les touches noires,… montrent un écart entre le rêve et la réalité. Donc pour résumer, la période de confinement m’a été d’un grand intérêt, c’est une pause dans ma vie d’artiste qui m’a permis de mieux voir les choses, de m’orienter vers d’autres objectifs, de voir / revoir le monde sous un autre angle. Bref … de remettre de l’ordre dans ma vie. Cette période de retrait, m’a donné de la force, de l’élan vers l’avant, afin de surmonter toutes les difficultés et être par conséquent optimiste.
Vidéo: La présentation de l'oeuvre sur ma chaîne "Youtube".



"Le mensonge dans l'art numérique"

Date: 10-01-2020 → 31-01-2020.
Type: Une exposition collective.
Nature: Une projection de mes vidéos performatives: "Face au miroir" et "Envahissement de l'espace".
Lieu: À Borj Kallel - en collaboration avec l’Association des Amis Des Arts Plastiques (L'A.A.A.P) - Sfax / Tunisie.
Liens / Photos: Vous trouverez l'ensemble de mes photos réalisées pendant la journée d'étude sur "Pinterest","l'attestation" de ma participation, ainsi qu'un lien sur "Vimeo".
Résumé: L’art numérique et l’exploitation des logiciels de retouche, donnent une nouvelle conception d’une image visible et parfois non lisible dans le contexte. L’art numérique est capable de convaincre le récepteur en lui donnant l’impression de penser à autre chose sans savoir la vraie raison de la réalisation d’une mise en scène performative. Interroger l’apparence numérique est une manière de falsifier la vérité. Une vérité qui baigne dans le mensonge. On ne se contente pas de la décrire (cette vérité), on la dépasse. C’est un dépassement spatio-temporel c'est-à-dire l’espace interne s’ouvre sur une autre spatialité et d’autres dimensions. C’est plonger la réalité dans une substance spirituelle. La distanciation entre la vérité et le mensonge est étroite pour évoquer au-delà de la sensibilité, l’union entre le dévoilement et l’illusion. Mentir, c’est fuir, se réfugier dans un monde imaginaire, un univers artificiel, irréel, qui nous fait rêver. C’est un entrelacement, une imbrication d’une sensibilité et d’un monde virtuel, c’est aussi une extension d’une vérité par un trucage d’images. C’est la théâtralisation du passé enfoui dans l’imaginaire.
Vidéo: Le vernissage sur la chaine "Youtube".



"L'envie mortelle"

Date: 20-02-2019 → 31-01-2020.
Type: Une exposition collective.
Nature: La peinture / La récupération: Des fleurs et de la lumière.
Lieu: À la chapelle Saint-Pierre - Ville de Saint-Chamas / France.
Liens / Photos: La présentation de l'oeuvre sur "Vimeo" et les details de mon travail sur mon compte "Pinterest ".
Résumé: Est-il possible, à chacun de nous, de réaliser toutes ses envies, tous ses rêves, à les concrétiser ??? A mon sens : Impossible ! Il y a des désirs ou peut-être, un seul désir qui demeurera enfoui en nous, on n’arrive jamais à dévoiler, à extérioriser, à enfanter… Il ne verra jamais le jour, il reste dans les ténèbres, enfermé, prisonnier.. Au fait, on ne peut pas tout partager, on gardera à vie, dans notre mémoire, des choses, de très personnelles.
Vidéo: La présentation de l'oeuvre sur ma chaîne "Youtube"

.


"Solidarité"

Date: 15-08-2019 →30-08-2019.
Type: Une exposition collective nommée "Vibration textile".
Nature: Une installation de 120 kg des trames crochetées en fils électriques noires.
Lieu: À la galerie de Montparnasse - Paris / France.
Liens / Photos: Vous trouverez l'ensemble de mes photos sur "Pinterest" ainsi qu'un lien sur "Vimeo".
Résumé:
Vidéo: La présentation de la vidéo est disponible sur "Youtube".



"Noir et blanc"

Date: 04-07-2019 →07-07-2019.
Type: Une exposition collective au "salon d'art contemporain".
Nature: Une installation des minis et grands travaux, des trames crochetées / tressées en fils éléctriques(noirs et blancs).
Lieu: Au palais des congrès, à la Grande Motte / France.
Liens / Photos: Vous trouverez l'ensemble de mes photos sur "Pinterest", ainsi qu'un lien sur "Viméo".
Les détails des oeuvres sur youtube: "Élancement", "Soulagement 1", "Soulagement 2", "Astéroîde", "Pourquoi pas!!", "Quadrus", "Bipolaire", "Pilier 2", "Ambivalence", "Dichotomie", "Pilier 1".
Résumé:
Vidéo: Le vernissage est disponible sur la chaine "Youtube".



"Mon petit univers"

Date: 17-07-2019 →30-07-2019.
Type: Une exposition collective au 9ème biennale des micros arts textiles.
Nature: Des fils électriques à l'état normals / dénudés, crochetés et tressés.
Lieu: À Ivano-Frankivsk / Ukraine.
Liens / Photos: Vous trouverez l'ensemble de mes photos sur "Pinterest", "Le catalogue" de l'exposition avec la liste des participants, ainsi qu'un lien sur "Vimeo".
Résumé:
Vidéo: La vidéo est disponible sur la chaine "Youtube".



"Aven"

Date: 17-07-2019 →30-07-2019.
Type: Une exposition collective au 9ème biennale des minis arts textiles.
Nature: des fils electriques en noirs / blancs, crochetés.
Lieu: À Ivano-Frankivsk / Ukraine..
Liens / Photos: Vous trouverez l'oeuvre "Aven" en détail, le catalogue de l'exposition avec la liste des participants, l'ensemble des photos sur "Pinterest", ainsi qu'un lien sur "Vimeo".
Résumé:
Vidéo: La vidéo est disponible sur la chaine "Youtube".



"La chrysalide"

Date: 08-06-2019 →30-09-2019.
Type: Une exposition collective / 39 ème marché des tisserands.
Nature: Des fils electriques en noirs / blancs/ rouges, crochetés et tressés.
Lieu: Au château communal du Varaignes / France.
Liens / Photos: Vous trouverez l'ensemble de mes photos sur "Pinterst" ainsi qu'un lien sur "Vimeo".
Résumé: : L’image d’une femme accablée, étouffée dans le silence, enfermée sur elle-même. La chrysalide est ce petit monde imaginaire qu’elle a créé dans cet isolement…. Ce cocon est un abri qui la protège de l’extérieur, de la peur. Or, elle est toujours à la recherche d’une connectivité. Et ce lien avec l’autre emblématise un fil pour sortir de son isolement... Le fil rouge, un fil intangible du destin, qui relie ce cocon à la boule extérieure, est comme un lien spirituel entre elle et certaines personnes. Ce lien d’esprit est une source d’accomplissement, il transmet une énergie magique, un "Grand Bonheur", … difficile à atteindre.
Vidéo: La vidéo est disponible sur la chaine "Youtube".



"Cosmos / My Heart"

Date:13-04-2019 →03-05-2019.
Type: Une exposition collective.
Nature: Trois oeuvres d'art / de la peinture sur toile.
Lieu: À la galerie de Roez Winkler, Barbizon / France.
Liens / Photos: Vous trouverez l'ensemble de mes photos sur "Pinterest", ainsi la video de ma participation sur "Vimeo".
Résumé:
Vidéo: La vidéo est disponible sur la chaine "Youtube".



"Voilée / Devoilée"

Date: 25-03-2019 →14-04-2019.
Type: Une exposition collective de 5 artistes nommée "Ressource".
Nature: La photographie / La sculpture / La vidéo .
Lieu: À La galerie 361° - Espace d'Art Contemporain à Aix-En-Provence / France.
Liens / Photos: Vous trouverez l'ensemble de mes photos sur "Pinterest", ainsi les liens sur youtube pour: "le vernissage", "la rencontre avec les artistes", "présentation des 5 artistes", le lien en tant que "membre" de la galerie 361°,et les vidéos sur Vimeo de : ma "participation", "le vernissage", "la rencontre".
Résumé: Mon corps devient un fil conducteur qui dessine dans l’espace externe mon intériorité. Voilée / Dévoilée est une situation de conflit intérieur, un tiraillement entre un sentiment de curiosité, et celui de la prudence. Mon sentiment de révolte intérieure -qu'il me fallait exprimer-, est un moment de conscience pleine, elle se cristallise dans ces actions que j’ai eu besoin de faire à certains moments de ma vie. Cette expérience de la contiguïté est issue en réalité de la continuité du fil. Dans cet espace interne et fusionnel, je fais l'expérience de mon corps en relation avec le fil continu. et il revêt souvent une dimension imaginaire, auquel s'ajoute un espace réel externe, celui de la représentation et de la mise à distance dans le monde physique de mon œuvre. Une forme de verticalité s’instaure alors, mais allant de "moi à moi", circulaire pourtant et reliée à moi, entre mon esprit et mon cœur mais il existe encore une forme d'horizontalité, une sorte de dialogue avec autrui, avec le monde environnant. Mon image de voir à travers le cocon,(vidéo performative: "la sortie de mon cocon") est un dévoilement, cela symbolise l'idée de l'ouverture sur un autre espace, c’est une sorte d’entrée avec la mémoire, vers l’idée de la transcendance et l'évasion vers un nouveau monde.
Vidéo: La vidéo est disponible sur la chaine "Youtube".



"Tigresse"

Date: 07/01/2019 →28/01/2019.
Type: Une exposition collective
Nature: La peinture / Le tissage.
Lieu: À la chapelle Saint-Pierre - Ville de Saint-Chamas / France.
Liens / Photos: Vous trouverez a présentation de l'oeuvre sur "Vimeo" et les photos de mon travail sur "Pinterest".
Résumé:
Vidéo: La vidéo est disponible sur la chaine "Youtube".



"Voyage"

Date: 27-07-2018 →05-08-2018.
Type: Une exposition collective au 7 ème Salon des Arts.
Nature: Une installation des minis sculptures crochetées en fils electriques noirs. Avoir le 5 ème prix du jury dans la catégorie "Sculpture / Gravure" pour l’ensemble des œuvres sculptées.
Lieu: Saint Croix Volvestre / France.
Liens / Photos: Vous trouverez "Un article à la depeche.fr" sous titre: Salon des arts -les tissages contemporains d'Inès-, la présentation des oeuvres sur "Vimeo" et les photos de mes sculptures sur "Pinterest".
Résumé: La notion d’ombre que j’ai adoptée dans mes mini sculptures, symbolise l’idée de l’ouverture vers un autre espace un autre monde , Le passage de l’être, de l’âme, de l’esprit vers l’au-delà, à la manière d'une évasion spirituelle d'un monde matériel vers un au-delà immatériel. L'ombre est pour moi une forme de porte vers autrui. Une forme d'ouverture pour les rencontres et les échanges mais dans deux univers particuliers à la fois distants et contigus. Quand je me mets face à mes sculptures et que j'observe leurs ombres, je me sens comme une voyageuse, j'ai la sensation intérieure, et bizarre que ce parcours casse toutes les barrières installées physiquement autour de mon corps.
Vidéo: La vidéo est disponible sur la chaine "Youtube".



"Union"

Date: 19-05-2018 →30-09-2018.
Type: Une exposition collective / 38 ème marché des tisserands.
Nature: Fibres naturelles de palme et fils électriques marron / technique variée.
Lieu: Au château communal du Varaignes / France.
Liens / Photos: Vous trouverez l'ensemble de mes photos sur "Pinterest", ainsi la video de ma participation sur "Vimeo".
Résumé:
Vidéo: La vidéo est disponible sur la chaine "Youtube".