"Participations personnelles"
"Paradoxe"
Date: Août 2022
Type: La peinture abstraite.
Nature: La peinture sur soie.
Lieu: Musée Municipal Paul Lafran - Saint Chamas / France
Liens / Photos: Vous trouverez mon intervention personnelle ( le lien de la vidéo sur "Youtube"), ainsi que les vidèos des intervenants en marge de l’exposition . On cite la Conservatrice du musée:Madame Eveline Valade ( le lien de la vidéo sur "Youtube"
), Monsieur le président du musée et président des amis de Saint Chamas:Jacques Lemaire ( le lien de la vidéo sur "Youtube") et Monsieur Patrick Merycosta, le responsable du patrimoine ( le lien de la vidéo sur "Youtube")
Résumé: Paradoxe est le titre que j’ai choisi pour mon exposition, qui présente une cinquantaine d’œuvres de formats micro, mini et moyen. La technique utilisée est la peinture sur soie, renvoyant également à un travail introspectif. Ce travail a débuté pendant le confinement, précisément avec ma précédente exposition personnelle au musée Paul Latran intitulée Cache ton code. Nous pourrions dire qu’il s’agit ici de la continuité de ma démarche discontinue. Tout d’abord, que voulons-nous dire par le terme paradoxe ? En grec, paradoxa signifie opinion absurde ou extravagante. En littérature, le terme est souvent défini de manière étroite comme une déviation ou une contradiction. Depuis une décennie, je travaille sur l’idée de la dualité, qui symbolise la relation entre le monde sensible et le monde intelligible. Pour clarifier mon propos, revenons sur l’exposition précédente, Cache ton code. Ce travail était fondé sur le monde intelligible, visant à voir le monde et se l’approprier comme un nouvel univers, imaginaire, semblable à un cosmos. Paradoxe est une image reflétant le monde sensible. C’est un passage d’un espace interne à un autre externe, évoquant la nature comme une sorte de refuge. Les œuvres témoignent d’un certain dépassement, notamment en termes de forme et de couleur. La question qui se pose est la suivante : avons-nous vraiment dissocié ces deux mondes ? Y a-t-il vraiment un paradoxe entre ces deux univers ? Ou retombons-nous sur l’idée de paradoxe du paradoxe ? Je pense que cette dialectique entre le sensible et l’intelligible, l’imaginaire et le réel, ou encore l’espace interne et externe, se mêle, se croise et s’entrelace pour revenir à l’idée du « Même ». On parle d’un métissage clair et absurde. C’est l’union de deux notions contradictoires qui démontrent la complicité dans l’achèvement de ma création artistique. Mon exposition est une représentation générale d’une lecture singulière. C’est une forme de confrontation spatiale, visant à donner une nouvelle perspective à des notions conçues ou non, à des vérités absolues ou non, ou encore à des évidences justifiées ou non. Donc, mon passage de l’invisible au visible, ou vice versa, est juste un secret sans secret basé sur l’auto-contradiction. Pour finir, la paradoxalité est une question de perspective qui nécessite une certaine relativité des propriétés et des arguments, absolus ou non, nécessitant une évaluation qui varie d’une personne à une autre. Le paradoxe dépasse les contradictions problématiques ; c’est juste une forme de complémentarité et d’harmonie.
Vidéo:
"Je ne ss pas une marionnette"
Date: 02-04-2022 →08-04-2022
Type: Une installation.
Nature: La photographie et la sculpture.
Lieu: lycée Les Alpilles - Miramas / France.
Liens / Photos:
Résumé: L'exposition Je ne suis pas une marionnette présente une série d'œuvres en photographie et sculpture, explorant des thèmes poignants de sexisme, racisme et discrimination. Les photographies, en noir et blanc, capturent des autoportraits saisissants qui mettent en lumière la complexité et la diversité de l'identité humaine. Les sculptures, quant à elles, sont réalisées à partir de fils électriques crochetés, formant des structures à la fois continues et discontinues, parfois disloquées. Ces œuvres sculpturales symbolisent les contraintes et les luttes imposées par les préjugés et les stéréotypes. Par cette exposition, j'exprime une revendication de liberté et d'authenticité, refusant d'être réduite à une simple marionnette manipulée par les normes sociales. Les œuvres invitent les spectateurs à réfléchir sur les injustices et à reconnaître la résilience et la force de l'individualité face à l'oppression.
Vidéo:
"Cache ton code"
Date: 27-04-2021 → 27-05-2021.
Type: La peinture.
Nature: La peinture abstraite.
Lieu: Musée Municipal Paul Lafran - Saint Chamas / France.
Liens / Photos: Vous trouverez toutes les photos sur "Pinterest", ainsi qu'aux liens sur "Youtube" , "Vimeo" et La vidèo des intervenants en marge de l’exposition . On cite la Conservatrice du musée:Madame Eveline Valade ( le lien de son "texte"), Monsieur le président du musée et président des amis de Saint Chamas:Jacques Lemaire (le lien de son texte: "page 1" , "page 2" , "page 3", "page 4"), Monsieur Patrick Merycosta (Responsable du patrimoine), Madame Maria Heyraud (Muséographe).
Résumé: "Cache ton code" est une exposition inspirée d’une formation que j’ai suivie pendant des mois, dans le but d’évaluer mes compétences dans le domaine du développement web et web mobile. Un code représente, non seulement une lecture informatisée destinée à l’ordinateur, mais aussi un nouvel univers, imaginaire, semblable à un
"Cosmos". Ce code représente pour moi une "Nouvelle destination", pleine de "Rencontre" et de "Croisement". La couleur noire, "Prolifération" de données blessantes, a stimulé en moi "L’effacement" pour un temps de mon désir de création.
La création est également mon code de la vie qui me permet de voir le monde et de me l'approprier. Seule la lumière spirituelle est capable de me guider et de m'orienter, c’est un "Soleil", qui me donne la force de sortir de cette obscurité, de ces ténèbres et me permet, alors, de rebondir.
Vidéo:
"Cicatrice"
Date: 30-08-2019.
Type: Une performance corporelle.
Nature: Une performance avec une chorégraphie personnelle.
Lieu: À la galerie de Montparnasse - Paris / France.
Liens / Photos: Vous trouverez l'ensemble de mes photos sur "Pinterst" ainsi qu'un lien sur "Vimeo".
Résumé: "Cicatrice", ce n’est pas juste une détermination corporelle, mais plutôt une réalité qui a mis en cause une vérité. Elle n’est pas réduite à une image conceptuelle instantanée, c’est une présentation réfléchie. C’est une image appropriée qui donne l’impression d’une réalité instantanée de l’acte. C’est un sentiment de paradoxe entre l’effet de l’instantanéité et la continuité du temps... L’improvisation est normalement considérée comme un acte éphémère, mais en réalité c’est un acte qui nous permet de nous plonger dans l’inconscience.
Faire de l’improvisation, est tout un travail intellectuel basé sur la mémoire. Si on parle d’improvisation on est censé évoquer la spontanéité des actes, par contre le mot spontanéité totale en théorie n’existe pas, personne n’arrive à se lâcher, on arrive tous à contrôler nos actes, nos paroles, donc c’est l’absence en partie de la spontanéité.
...Un agencement de multiples informations spatiales, temporelles variables. C’est une interruption volontaire spécifiée de continuité et de discontinuité dans un réseau artistique / temporel complexe... L’improvisation, n’est pas forcément basée sur la brièveté des actes, elle donne l’impression aux récepteurs que certaines émotions sont instantanées, des sentiments immédiats. La performance fait semblant qu’on dévoile la totale vérité, mais en réalité c’est un moyen de chercher une individualité perdue.
Vidéo: Présentation de la performance sur la chaîne "Youtube".